Marcos22

La La Land prostřednictvím romanticky laděného muzikálu v moderním hávu sděluje, jak důležité je mít vlastní sen, věřit mu a jít za jeho naplněním, což nemusí jít vždy ruku v ruce s nalezením životní lásky. Z La La Landu čiší velká pokora a láska ke zlaté éře muzikálů 40. – 60. let 20. století, čímž vytváří přímou paralelu s příběhem, ve kterém se hlavní protagonista snaží oživit v dnešní společnosti skomírající, nikoli muzikál, avšak hudební styl – jazz. Režisér Chazelle po jazzovém Whiplashi přináší na plátna kin vizuálně nádherný, elegantní, a zcela upřímný snímek, který se nesnaží vydírat diváka po citové rovině, nýbrž věrně zobrazuje obtíže, které s sebou dnešní uspěchaná doba přináší. Společně se Zpíváním v dešti můj nejoblíbenější muzikál, a to především zásluhou fantastického soundtracku a zasazením do bašty filmového průmyslu, Hollywoodu. Pět hvězd ani o půl méně. 👌 (19.04.2021)

Připoutejte se, prosím! je remakem filmu Zero Hour! z roku 1957 a je jedním z nejlepších a nejvtipnějších filmů z ranku bláznivých komedií vůbec. Film vhodně a zábavně využívá odkazů na světoznámé fláky typu Pinocchia, Casablancy, Letiště, Čelistí či Horečky sobotní noci a je natočen ve stylu divácky známějších Žhavých výstřelů či Bláznivé střely. Společně s Drž hubu! je mým nejoblíbenějším guilty pleasure kouskem, po kterém sáhnu pokaždé, když si chci zlepšit náladu. Doporučuji všem, kdo chce u filmu na chvíli vypnout, zrelaxovat a pořádně se zasmát. Pět hvězd a v subžánru bláznivých komedií jasná 💯. (17.04.2021)

Walt Disney Animation Studius přináší po snímcích Odvážná Vaiana, Raubíř Ralf a internet a Ledové království II ten dosud nejdospělejší film, který staví na lidské důvěře, jež bývá společností vnímána jako symbol slabosti a naivity. Zatímco lež a zrada jsou považovány za atributy síly a moci. Na základě těchto dvou antagonistických prvků staví Raya a drak souboj dobra se zlem. Raya  a drak využívá a vykrádá řadu celosvětově známých a úspěšných filmových sérií svého studia, ať již jde o zábavný způsob vyprávění ve stylu Indiana Jonese, podobnost světa s hlavní představitelkou Rey ze sequelové trilogie Star Wars či rozdělení lidstva na kmeny, jako tomu bylo u Black Panthera. Film zároveň vzdává poctu Hajao Mijazakimu a jeho Princezně Mononoke, jelikož se snímek též na obecné úrovni zabývá soužitím člověka a přírody. To vše v kombinaci s dechberoucími vizuálními efekty a animací mimického výraziva, stírající takřka hranice s realitou, tvoří oku lahodící koktejl nového a neprobádaného světa, který má chuť divák ještě mnohokrát navštívit. Pokud jste fanouškem jednoho z výše uvedených snímků a nebo máte třeba jen rádi draky, je Raya a drak filmem pro Vás. Za mě poctivé čtyři hvězdy. 👍 (18.04.2021)

Stratég Hřebík pojednává o jednom z nejúspěšnějších českých fotbalových trenérů na mezinárodním poli, který s týmem Sparty dokráčel v sezóně 2001/2002 do osmifinálové skupiny Ligy mistrů a následně v roce 2011 dovedl české reprezentanty ve věkové kategorii do 19 let ke stříbrným medailím na Mistrovství Evropy v Rumunsku. Trenér Hřebík je považován za průkopníka zónové obrany v České republice, když se ji snažil po vzoru AC Milan implementovat do tuzemského fotbalového prostředí. Veškeré snahy režiséra Tomáška o vykreslení osoby Jaroslava Hřebíka jsou velmi povrchní a vychází z dobových záběrů ČT a názorů šéfredaktora Deníku Sport Lukáše Tomka, který v sobě bulvárního pisálka nezapře. A více než poskytovat objektivní fakta se pan Tomek snaží svými názory šokovat, případně se nebojí opřít do přílišného konzervatismu českého fotbalového prostředí a nevzdělanosti fanoušků. Pohnutky pana Hřebíka dokument přináší, ale chybí jakákoli konfrontace aktérů tehdejší doby a film se tak stává jednostrannou výpovědí, na základě které si divák není schopen vytvořit objektivní názor. Stejně jako z druhého snímku režiséra Tomáška, Hašan (ten trenér), je cítit trpkost fotbalového činovníka vůči okolnímu světu. Tentokrát vůči médiím, které dle něj až přílišně ovlivňují veřejné mínění, aniž by byli lidé schopni si názor utvořit sami. I zde se mi tak dostává potvrzení obecného názoru o „uplakanosti“ fotbalistů, což je způsobeno tím, jak jsou rozhovory s trenéry vedeny. V tvrzeních trenérů tak spatřuji paralelu, kdy převažuje jejich vlastní ego a kritika vůči lidem, kteří mají jiný pohled na věc. V porovnání s Hašanem kvituji absenci vulgárních výrazů a fantastickou práci kameramana Jakuba Jedlinského, který dává filmu ten správný drajv. Naopak žalostná je zvuková stopa, kdy řadu názorů není schopen divák na první dobrou zachytit a je nucen k opakované projekci. Světlou stránkou filmu je pocta Lukášovi Přibylovi, o němž se v průběhu času dozvídáme jakou v něm měl trenér Hřebík oporu. Krátkometrážní dokument Stratég Hřebík je příjemnou zpovědí trenéra Hřebíka v jeho komplikované sparťanské etapě života. Nic víc, nic míň od snímku nečekejte. Na pomezí mezi jednou a dvěma hvězdami. Za sebe dávám dvě zásluhou dynamické práce kamery. 😕 (14.04.2021)

Studio Pixar již několikrát dokázalo, že na poli animované tvorby nemá konkurenci, což potvrzuje i svou Duší. Duše přenádherným způsobem přenese diváka do míst, kde se lidská duše nachází předtím než vstoupí do člověka, a poté co jej opustí. Pixarovky obecně umí velice dobře pracovat s lidskými pocity a vzpomínkami. Pamatuji si, jak jsem se při sledování Ratatouille přistihnul nad vzpomínkami na své první kulinářské pokusy, u Vzhůru do oblak jsem během několika málo desítek vteřin emotivně prožil prakticky celý život ústředního páru a snímek mi otevřel oči v tom smyslu, jak umí být život krutý, a jak je nutné si vážit času s těmi nejbližšími. Coco mi zas vyvolalo krásné vzpomínky na chvíle s rodinou a přáteli, kteří již nejsou mezi námi. Po stránce emocionální jde o naprostou špičku, která boří veškeré hranice. Od Duše jsem příliš neočekával a dostal jsem tu největší a nejdokonalejší reminiscenční nálož v historii filmu. Režisér Pete Docter dokáže svým způsobem vyprávění a postupným gradováním příběhu docílit toho, že Vaši mysl v závěru filmu zahltí halda těch nejkrásnějších vzpomínek na pro Vás aktuálně všední aktivity, které jste v životě prožívaly vůbec poprvé. Jedna z věcí, kterou ve mně Duše vyvolala byl den, kdy jsem se naučil jezdit na kole, a těch věcí přišlo v krátkém sledu za sebou opravdu hodně. Divák v tu chvíli pocítí jak krásný život je, a že stojí žít naplno každou jednou vteřinou. Duše se tak stala velmi neočekávaně moji nejoblíbenější pixarovkou a jedním z nejlepších filmů, které jsem měl kdy možnost vidět. 💯 (10.04.2021)

To nejvýznamnější co Thunder Force do historie kinematografie přináší je skutečnost, že na pozici nejhoršího superhrdinského snímku všech dob střídá Catwoman. Přitom samotný úvod, který diváka seznamuje se zrodem Miskreantů, nevypadá vůbec zle a zdánlivě připomíná jeden z dílů Heroes. Záhy však zjistíte, že se jedná pouze o klamavou reklamu na jeden z nejtrapnějších filmů roku, ve kterém se několikrát přistihnete, že se stydíte za chování jednotlivých postav a za propůjčení jejich jména do takového projektu. Hlavní problém Thunder Force tkví v tom, že ani trapný humor nedokáže být dostatečně kvalitně trapný, tak jak to umí s noblesou prodat Adam Sandler. A to by mě vážně ani ve snu nenapadlo, že něco takového o Adamovi někdy napíšu. Scénář patří k těm nejprostodušším, vizuální efekty vypadají otřesně. Z hereckých výkonů vyčnívá Jason Bateman, který si tak postavou „kalamára“ krade film trochu pro sebe a pokud bude někdy v budoucnu zfilmována Futurama, je hlavním adeptem na ztvárnění Dr. Zoidberga. Upřímný úsměv na tváři mi vykouzlila pouze scéna s nastupováním do Lamborghini, a to je na 105 minut dlouhý film sakra málo. Naopak se bojím, jaké následky ve mně zanechá scéna s pracovním názvem „Mastím Ti klepejtko“, jak bych si teď přál mít neutralizér Mužů v černém. Vše výše napsané překonává zklamání ze skutečnosti, že byl opět napsán naprosto dementní scénář pro ženské superhrdinské postavy (tak jako v Catwoman, Supergirl, Tank Girl a Elektře). Pokud chcete vidět kvalitní odpočinkový film se zábavným scénářem a ženskou superhrdinkou, pak doporučuji Moji superbejvalku, u kterého nebudete v žádném případě litovat ztraceného času, tak jako u Thunder Force. Odpad! ⚰️ (09.04.2021)

Indignation mě zasáhl naprosto nečekaně jako blesk z čistého nebe. Film, od kterého jsem po přečtené synopsi a zhlédnutém traileru očekával hodně, předčil daleko již tak má vysoká očekávání. Vysoce inteligentní snímek, který na první dobrou uchvátí svými dialogy, postavenými na základních technikách účinné argumentace, a argumentačních faulech na straně druhé. Indignation, pohrávající si s prvkem kauzálního determinismu, nabízí pohled do doby Korejské války, kdy bylo pro mladé nejlepším způsobem vyhnutí se vojenské službě studium. Pomyslné "válce" a nebezpečí však mimořádně inteligentní jedinec neunikne ani ve škole. Co teď? Indignation pojí prvky Osudového doteku, Fontány, Zápisníku jedné lásky, Requiemu za sen a Prci, prci, prciček v jeden 110 minut dlouhý film s velmi obdobnou emoční náloží. Výjimečnost snímku podtrhuje nejen skvělý adaptovaný scénář režiséra Jamese Schamuse na motivy stejnojmenného románu Philipa Rotha, ale i výkony hlavních protagonistů, Logana Lermana, který mi silně připomínal Shiu LaBeoufa v nejlepších letech a Sarah Gadonové, která podává neméně kvalitní výkon jako ve Villeneuvově Nepřítelovi. Indignation vstupuje do mého TOP 10. Tleskám a doporučuji. 👌 (07.04.2021)

Mank vypráví příběh o scénáristovi Hermanovi J. Mankiewiczovi a jeho práci na Občanu Kaneovi, který je označován za svůj inovativní způsob vyprávění za nejpokrokovější v historii filmu. Mankovi svědčí černobílá, jelikož se divák může plně věnovat dialogům postav a vychutnávat si výjimečně vtipné glosy Manka (Gary Oldman), kterými v Hollywoodu proslul. S jak velkou láskou a úctou David Fincher natáčel Manka je cítit z retrospektivního způsobu vyprávění, který Občana Kanea proslavil a byl vzorem pro další projekty. Právě použitými životními flashbacky postupně Fincher odkrývá pohnutky Mankiewicze, které byly inspirací pro finální scénář Občana Kanea. Mank je velmi osobitým a uceleným životopisným dramatem, který vzdává hold scénáristům jednoho z nejvýznamnějších děl filmové historie, a to za použití identických vypravěčských postupů. Manka sráží přílišná jednoduchost oproti okázalosti Občana Kanea a konzervatismus oproti dynamice Umělce. Za mě na pomezí tří a čtyř hvězd, za fantastickou výpravu a výkon Garyho Oldmana se přikláním ke čtvrté hvězdě. 👍 (31.03.2021)

Film Havel mapuje život prvního českého prezidenta mezi lety 1968 – 1989, ve kterých se převážnou většinu času zabýval disidentními aktivitami a vztahovými etudkami se svojí ženou a milenkami. Kdybych měl Havla hodnotit jako člověka, který se nebál nahlas projevit svůj názor, kdy se ostatní báli a za jeho snahy o změnu ve společnosti, dal bych pět hvězd. Kdybych měl hodnotit Havla po jeho vztahové stránce, dal bych odpad. Zde však hodnotíme film. Ten bohužel nesplňuje edukativní ani informativní rámec z let 1968-1989, a jde po velmi povrchní linii. Divák nedostává možnost nahlédnout do problematiky více do hloubky a ani nejsou zřejmé příčiny chování ústředních postav a momenty, které zapříčinily proměny z pasivních jedinců na aktivní hybatele dějin národa českého. A nesplňuje být ani šokujícím bulvárním médiem, o což se celou dobu snaží zobrazováním vztahových interakcí mezi Havlem a jeho ženou Olgou, potažmo Havlem a jeho nejznámějšími milenkami Annou Kohoutovou a Jitkou Vodňanskou. Tyto dvě postavy navíc režisér skloubil do jedné hranou Barborou Seidlovou, což divák, který se nezajimal mimo snímek o život Havla nemá šanci v průběhu filmu vydedukovat. Bez perfektní znalosti dějin nemá divák šanci poznat ani řadu státníků, jejichž jména se ve snímku neobjevují. Havla hodnotím jako soft melodramatický film, který se snaží těžit z dobrého jména pozitivně přijímaného státníka, avšak svoji  kvalitou a prezentací naprosto selhává. Jedna hvězda za výkon hlavního představitele, Viktora Dvořáka, a tlaku na diváka se dodatečně dovzdělat v dané problematice a s klíčovými signatáři Charty 77. 👎 (05.04.2021)

Film se snaží vizuálně líbivou formou zodpovědět základní myšlenku, zda lze vést trestní řízení pro zločin spáchaný v zahraničí českým soudem. ❗SPOILER „Přestože jsou některé použité prvky originální a zdařilé - drony, Izrael, TOP 21. Tak samotný způsob vyprávění postrádá snahu o budování atmosféry a odůvodnění pohnutek hlavních postav. Společně s tím nejsou postavy vykresleny do hloubky, což má za následek, že je jejich osud divákovi lhostejný. Veškeré ženské postavy, které na plátně dostanou více prostoru, jsou navíc vykresleny jako sexuchtivá stvoření a tyto skutečnosti tak významně ubírají na výsledném pozitivním vyznění filmu.“❗ Modeláře mohu doporučit těm, kdo má v lásce Jiřího Mádla, jelikož zde podává výjimečný herecký výkon, a těm kdo má v lásce drony, poněvadž ty tu dostávají stejně prostoru jako ústřední herecké duo Hádek – Mádl. Vizuálně nadprůměrná česká tvorba s mizerným scénářem. Něco mezi dvěma a třemi hvězdičkami, já se za pěkné scenérie Prahy a výkon Mádla přikláním ke třetí hvězdě. 🙂 (03.04.2021)