Renfield

Zamilovanost a tím i oddanost Bess je pro ni nebezpečná, Jan vnímá jejich vztah řekněme reálnějším pohledem. Závažná nehoda jeho povahu však změní, nebo nechá vyplout na povrch to, co bylo prozatím skryto a co ho přidává na stranu trýznitelů Bess, i když úplně jiným způsobem. Za trýznitele se dá považovat téměř celá vesnice žijící v neuvěřitelných "tradicích", jenž ženě dávají minimum práv. I zde však platí, že nejsou všichni stejní, ty však Bess sama pod tíhou těžkých psychických problémů nechápe, neslyší. Je tu přeci Jan, který to s ní nemůže myslet špatně a kterému je třeba splnit každé přání, ať je jakkoliv zvrácené. A potom je tu i Bůh... Pocitově nejsyrovější Lars von Trier, co na tom, že jeho pozdější díla dokážou příběhově zničit ještě víc, když Prolomit vlny má syrovost nejen v příběhu, ale i kameře a zvuku. Nadšen z tohoto pojetí nejsem, více mi sedí právě pozdější poetičtější (opravdu velké uvozovky) Trier, ale k Vlnám to zkrátka neuvěřitelně sedne. Dělení kapitol potom působí až ironicky, je tu hudba, záběr na barevnou krajinu, což dokáže vzbudit naděje, které Trier v každé kapitole rychle ukončí, protože vždy může být pouze hůř, až do závěrečného "vykoupení". Emily Watson si na natáčení zřejmě prožila své, hraje ovšem výborně. K postavě Bess jdou i její občasně zvláštní výrazy v obličeji, působí nesměle a čím blíže závěru, tím více zničeně. Stellan Skarsgård je jinde, bez nějakých zásadnějších výjevů mám pocit, že Bess chápe a v životě hodlá postrčit dál, minimálně v části do nehody. 90%

Nemám pocit, že by bylo nutné pokoušet se o něco emočně silnějšího, vždyť dění mluví za vše. O postavách nebylo třeba vědět tolik, když ono tolik v tomto případě pro jejich hlubší poznání stejně zdaleka nestačí. Stačilo stručné rozestavění figurek, názor každého z bratrů na situaci a ve zbytku to, v čem je Romain Gavras nejsilnější, zcela pohlcující klipová forma. Přepadení policejní stanice a jízda zpět na sídliště Athena spolehlivě vtáhnou do bitevní vřavy. Kamera proplouvá místnostmi, v nichž panuje dokonalá souhra, každý dělá přesně to, co má, i ten poslední za postavou v záběru má svůj smysl. Není to jen první polovina, v tomto trendu se pokračuje i dále, ale právě s větším prostorem pro příběh, který pouze přidává další otázky. Atmosféra, ale i Sami Slimane však na výbornou. 75%

Škoda přílišných odkazů na minimálně tři kultovní horory, v této podobě se to už nedá nazvat inspirací, ale vykrádáním. Přitom nápad dát dohromady několik hororových subžánrů sliboval béčkově oddechovou jízdu, jenže ani jeden z nich není dotažen, například kamera uhýbá před gore, za což pravděpodobně může rozpočet. Zůstává tak pouze nuda, která je částečně originální pouze tím, že většina strašení probíhá ve dne. 45%

Více než příchodu antikrista a nacistů se film mohl věnovat vztahům (protože milostný trojúhelník je v tomto případě poněkud málo) na statku. Dění tam sice má zdaleka největší prostor, čímž výše zmíněné působí zbytečně navíc a to včetně "pointy" v podobě antikrista, přesto však nechává otázky, které jsou pro vztah zásadní. Především, čím si Roháč Julišu nakonec získal? Dítětem? Ke změně jejího pohledu na něj zřejmě došlo mnohem dříve. Chováním ke své ženě, synovi a k ní samotné to jistě také nebylo. Tak že by jiné motivace? Těžko říct, ten moment jsem ve filmu nenašel. To kamera na rozdíl od scénáře vyprávět umí, vůbec krajinářské kompozice nejednou prosvítí přetrvávající depresi. Ovšem na výbornou jsou i interiéry statku, vždy pečlivě nasvícené a to včetně tváří herců, z nichž především Judit Bárdos a Attila Mokos dokáží mluvit pohledem. Minimálně tam, kde pohled stačí, ale vše nikdy neřekne. 65%

Důkaz, že se při přepadení vyplatí být Santou, protože hned přesně víte, kdo je kdo a jak moc v životě zlobil. Jenom jeho pytel je v dnešní době poněkud zbytečný, pokud se tedy nechystáte k nějakému "podnikavějšímu" dítěti, jehož dárky by i v této situaci jistě šlo využít. Mix vánoční pohody a nepohody, jemuž ta pohoda obzvlášť ve druhé polovině tak úplně neprospívá. Je tu Santa, který dokáže "vylepšit" scénu prvního letu z hospody, navíc nemá problém se trefně ohnat palicí a potom ten klasicky vánočně rodinný. Takže rodinného nechat stranou a raději jít daleko do historie k Santovu původnímu zaměstnání, protože právě to vysvětlí nejlepší akční scénu vůbec, perfektně natočenou likvidaci komanda. Fajn jsou i odkazy na vánoční klasiky, obzvlášť půdní scéna. Když jsem u nich, místo Johna Leguizama mohl být hlavním záporákem Billy Bob Thornton jako Bad Santa, to bych snad i tu pozitivní atmosféru odpustil. 65%

Nebylo by vůbec na škodu, kdyby děvčata neměla na vrcholu věže čas na řešení svých vztahových prohřešků. Na druhou stranu toho času tam bylo opravdu hodně, předtím se nějakou dobu neviděly a Becky ono zjištění jistě pomohlo s vyrovnáním se jak se smrtí Dana, tak s pochopením otce. Ale sakra, tohle opravdu neměla být vztahovka, vůbec když děj právě v těchto částech zbytečně selhává. Snad i ne úplně logická rozhodnutí dvojice na věži ho ruší méně, protože ta, ať jsou jakkoliv úsměvná, mají alespoň adrenalin, o nějž tu má jít především. Což ve většině filmu také funguje, z větší části díky kameře, která dokáže zachytit a hlavně přenést výšku a pocit strachu z ní. V závěru jsem si myslel, že se Becky snese dolů zavěšená na nohou mrchožrouta. Ale celkově to přepnutí do přestřeleně akčního módu tolik neruší, navíc nabídne velmi originální obal na mobil. Ale také podivný střih, ten zdaleka ne poprvé, což už je horší. 70%

Výborný snový nápad a bezesporu nejlepší díl série, v němž mi přesto Robert Englund ještě do role tak úplně nesednul. Nebo takhle, jeho "komediálnější" výstupy bych nechal na klauny, kterých je v žánru také dost. To násilně úchylná část je už úplně jiná, právě ta sedí k velmi fajn scéně jeho přípravy na vstup do snů. Z té se možná dalo vytěžit ještě více, ale vlastně proč, vždyť je tu ten fantastický záběr z vany, zeď nad postelí a úplně nejlépe Tina. Mordy jsou povětšinou velmi originální, ten nejsilnější však přichází krátce po úvodu... tam je rychle vymalováno. Soundtrack je sám o sobě kultovní, přesto nemůžu říct, že obzvlášť u scén vražd nějak prohlubuje atmosféru, je tomu spíše naopak. Spojení klasicky osmdesátkové hudby a stříkající krve působí občas lehce úsměvně, takže vlastně originálně. Vzezření Freda je však dokonalost sama. 75%

Jít si tvrdě za svým cílem, kvůli němu doslova zbourat veškeré možné hranice, sebe sama mnohokrát překonat a své původní já zapomenout. Když je motivace v podobě Fletchera, jehož učební metody jako vystřižené z Olověné vesty umí vyzvat na souboj, jde to všechno mnohem "snáz". Andrew výzvu přijme a neváhá jít v tomhle souboji na krev. Může však mít něco takového vítěze? Hudebně sportovní, nebo sportovně hudební film, v němž se sympatie přelévají ze strany na stranu, aby v závěru zmizely? Ne tak úplně, něco přeci jen zůstane. Má to výborný scénář, kameru a zvuk. Taktéž Milese Tellera a přímo démonického J.K. Simmonse. Děj nenechá vydechnout a graduje ve famózní závěrečnou pasáž, ve které pohledy a hudba promlouvají zdaleka nejhlasitěji, aby to celé končilo přesně tam, kde mělo a aby vítěz, pokud vůbec je, nebyl jednoznačný. 85%

Martinovo rychlé vzplanutí ve vztahu k Rut působí z dnešního pohledu poněkud neuvěřitelně. A to vůbec pod tíhou jeho občasného chování k ní. Ale obojí k tehdejším filmům noir svým způsobem patří, takže vlastně nijak více neruší. Martin je tím, do nějž jde snadno vidět, Rut potom pravým opakem, tou zajímavou, tajemnou a to až do posledních chvil. Gunn Wållgren ji hraje velmi dobře a je to právě její postava, za které je scénář Ingmara Bergmana cítit nejvíce. Výborná je však i kamera, vůbec pomalé procházení interiérů a využití odlesků světla v nich. Třeba taková první návštěva bytu Rut. 75%

Říkal jsem si, že by nebyl špatný prostor pro souseda, přeci jen si též vytrpěl své. Ale nakonec to vynechání kompenzované několika krátkými rozhovory s jeho ženou, určitý smysl dává. Je to totiž především o matce a dceři, jejich společném životě, snad proto jen lehce načrtnuté vedlejší postavy, což ale například u Daniela zamrzí, ten má v životě Melanie podstatnější roli. Právě život Melanie a vliv nemocné matky na něj, je tou nejzajímavější části filmu. Z jejího pohledu je to čistá bezradnost, zbytečná snaha odměněna několika velmi nepříjemnými momenty. Její trpělivost je možné obdivovat, stejně jako nechápat. Ten vztah matky a dcery je vykreslen velmi dobře, stejně jako život s nemocí. Zajímavý počin s pěknou kamerou a velmi dobrou Stefania LaVie Owen. 75%