Blade Runner

Recenzia na vyžiadanie. “This was not called execution. It was called retirement.” Nazývať tento film akčným, by bolo doslova nehorázne. Diváci v tom roku 1982 očakávali niečo akčné a rýchle. Tento film bol skôr pravým opakom toho, čo by očakávali diváci od zaužívanej šablóny, alebo značky ako Ridley Scott. Musíte chápať, že tento film bol uvedený do kín po slávnom Votrelcovi 1 (všetci filmový fanúšikovia vedia, ako tento film spôsobil „výbuch“) Mnoho prvkov čerpá zo štylistickej formy filmu Noir (underground, špinavosť, presadzovanie vnútorných myšlienkových postupov protagonistu- hlavného herca Forda, jeho postava spĺňa určité determinanty hlavného herca Noir- alkoholik, depresívny človek /film si stavia aj zdôraznenie depresií Deckarda/, policajt/vyšetrovateľ pre nejakú organizáciu alebo právny systém). Pozor tento film nevykresľuje budúcnosť, ako katastrofu zamorenú vírusmi. Poukazuje, alebo varuje na možné následky nášho morálneho zaobchádzania, jednak s planétou, alebo medziľudskými vzťahmi. Disponuje silnými náboženskými odkazmi (prepichnutie dlane- Ježiš Kristus, holubica- symbolika mieru). Existencionalistické prvky (vyvolať strach u Deckarda, do akej miery je človek človekom, a nie len robotická verzia). Hodnotenie FINAL cut/ 2007 Warner Bros., ten si môžete stiahnuť tu---> (https://uloz.to/file/GZkJ8tDJFUVX/blade-runner-1982-final-cut-1080p-brrip-x264-cze-eng-taltoska21-mkv): Ak by som mal byť k vám úprimný, existuje toľko verzií filmu, že doslova pletú diváka, ktorá je tá práva (tú klasickú 113 minútovú, teatrálna 1982), U.S. theatrical version (s voiceover Deckarda), samotná režisérska verzia z roku 2007 (na nej mal Ridley Scott kompletnú kontrolu) má 2 hodiny. Táto verzia je najlepšia (neobsahuje vnútorné monológy, vystrihnuté dôležité scény- kompletnú sekvenciu sna s jednorožcom) Námet a základná myšlienka vyzretá rokmi v hlave režiséra, obohatená vplyvmi májskej kultúry (dve pyramídy v úvodnej časti filmu), svojská atmosféra nadobudla nový stupeň (aj po toľkých rokoch nestratil na svojej iskre). Remastrovaná verzia ponúka väčšiu čistotu filmového obrazu, viac kontrastu a živšie farby. Ďalším dôležitým aspektom v tomto film je skladateľ Vangelis (jeho špecifický rukopis hudby dodal filmu tú pravú atmosféru, ktorú si žiadal). Sú rôzne typológie publika. Čo prináša tento film klasickému konzumentovi (za takéto hrubé zovšeobecnenie sa ospravedlňujem, pretože si túto recenziu môže prečítať ktokoľvek): Futuristický film z iného pohľadu. Majú možnosť nahliadnuť na kultový film, ktorý má v sebe odkazy tém ako životné prostredie, význam náboženstva, bytie samotné, zmysel života. Opojná hudba Vangelisa (upokojujúce zbory, azijský orientovaná hudba v strede filmu, špecifické narábanie a aranžovanie syntetizátorov) Nároční diváci: Sú tam viditeľné filmárske chyby, ktoré vznikli najmä „vďaka“ nekonečnými ťahaniciam s producentami, a ich zásahmi. Môžu byť oslovený týmto filmom, kvôli svojej nadčasovosti, prevratným filmárskym postupom. Svojským pojatím hudby Vangelisa. Následný rozbor samotného diel, šprtať sa v tom, prečo je to tak, aké sú jeho dôvody, prečo je tak kamera, prečo toto, prečo tamto, je tisíc dôvodov. Sequel tohto filmu by som fajnšmekerov neodporúčam kvôli abscencii iskry pôvodnej myšlienky. Jedna vec je istá, že tento film sa neodmysliteľne zapísal do histórie, dávať mu tri hviezdy by bolo nefér, kvôli prepracovanosti námetu, vízii mizantscén (filmového priestoru), Ridleyho drastický perfekcionizmus. Vyzerá ako sci-fi, u divákov z Ameriky sa javí ako lacný akčný film, no svojom vnútri sa zaoberá naozaj vážnymi a aktuálnymi problémami. Filmy ako Piaty Element /1997, r.: Luc Besson, vyzerá ako dieťa v škôlke. Každý jeden dobrý film vás donúti rozmýšľať, a tento na zamyslenie určite je. Niekto sa zaujíma o tom, prečo mal tento film v roku 1982 tak katastrofálny ohlas zo strany publika a verejnej kritiky (v tom, že tieto veci ako morálne „bahno“- zaobchádzania s prírodou, umelá inteligencia, neľudské hnanie ľudí ku väčšej produktivite, to všetko bolo ešte len v plienkach). V českom dabingu chýbajú sekundárne zvuky hlasov (napríklad v úvodnej scéne môžete počuť hlas dabéra a v pozadí počuť anglicky hovoriace oznámenia, v českom dabingu to nemá zmysel, radšej siahnite po titulkoch). O takejto výpovednej hodnote filmu hovorí aj osobnosť samotného režiséra. Opakovaným pozeraním tohto filmu sa vám viac otvorí. Čím viac tento film bude starším, tým viac bude aktuálnejším, koľko filmárov by si prialo mať takýto film vo svojej filmografii, že? Nadčasový a kultový film. /80%/ (09.10.2019) (menej) (viac)

Blade Runner nie je len názov filmu z roku 1982, ale je to taktiež komando na ochranu Zeme a na ničenie tzv. replikantov. Režisérom tohto pozoruhodného snímku je Ridley Scott, známy ako tvorca s rozmanitou škálou pôsobnosti – autor Votrelca, či Gladiátora. Fakt, že v jeho filmografii nechýbajú vojnové, historické filmy, thrillery, či sci-fi, neuberá jednotlivým dielam na kvalite, ba práve naopak. Jedným z jeho prvých kúskov bolo spracovanie poviedky autora sci-fi žánrov Philipa K. Dicka s názvom „Do androids dream of electric sheep?“, po našom „Snívajú androidi o elektrických ovečkách?“, ktorá bola jeho poslednou predlohou, lebo v roku 1982 zomrel na infarkt a premiéry filmu sa už nedožil. Samotný film bol prijatý dosť rozporuplne, ale to mu len pridáva na jeho kultovosti, či nadčasovosti. Dej filmu nás vtiahne do Los Angeles v novembri 2019. Hlavným motívom je príbeh člena ostrého komanda, teda Blade Runnera, Ricka Deckarda, ktorého stvárnil Harrison Ford. Rick, najprv pracujúci na zákazky, neskôr viac na vlastnú päsť, mal podobne ako ostatní členovia, chrániť exhalátmi zničenú planétu Zem pred inými návštevníkmi. Zem bola čoraz viac neobývateľná a tak sa bohaté korporácie rozhodli pre kolonizáciu iných planét. Málokto zostal a tí, čo na Zemi žijú, sú buď len výtržníci, hovoriaci zmesou všetkých svetových jazykov, malá hŕstka ľudí alebo androidi, utekajúci pred svojimi majiteľmi. Práve tí sa stanú súčasťou posledného Rickovho prípadu, ako neskôr z deja vyplýva, tak aj posledného. Štruktúra filmu je trojaktová a každá časť má svoj vlastný význam. Snímok je ladený do akýchsi futuristických prvkov, čomu nasvedčujú temne ladené dekorácie a celý príbeh filmu, ktorý dotvára pomalá Vangelisova hudba. Na tú dobu revolučné filmové triky dopomáhajú filmu najmä v tom, že si nemusíme dôraznejšie predstavovať dobu, v ktorej Rick žil, ale hlavne vnímať všetky posolstvá, ktoré chcel autor vysloviť. Celý film je univerzálny aj tým, že všetko v ňom vzniklo spojením znakov najväčších civilizácií – Coca-Cola, japonská gejša alebo ulice v čínskom štýle. Ako už bolo spomenuté, na Zemi už nie je priestor na život, všetky živočíchy vyhynuli a ľudia kolonizujúci iné kúty vesmíru, zhotovujú replikantov, teda stroje na nerozoznanie od ľudí, ktorým však chýbajú niektoré ľudské vlastnosti. Sú využívaní na otrocké práce na nových planétach, čo sa znepáči štyrom z nich, ktorí z vesmírnej kolónie ujdú na zdevastovanú Zem. Tu sa začína dejový rámec, ktorý súvisí s Rickovou úlohou – nájsť ich a zničiť, čo je vo filme zdôraznené ako „poslať ich na odpočinok“. K prvej dejovej línii – nájsť a zničiť replikantov, sa pridáva druhá, a to túžba replikantov nájsť svojho výrobcu. Na úteku môžu žiť len ďalšie štyri roky a len stretnutie s ich autorom, geniálnym doktorom Tyrellom, im dáva nádej na život. Odlíšiť od ľudí sa dajú len testom – kladením emocionálnych otázok, čo u nich vyvolá rôzne reakcie. Rick ako expert na takéto testy, vyskúša aj Tyrellovu slúžku Ráchel, ktorá má ako jediná implantované spomienky a celý čas žila s vedomím, že je človek. Prvý akt filmu pozostáva zo zlého Rickovho rozhodnutia, že aj Ráchel sa bude musieť zbaviť. No keď mu pri súboji s replikantom Leonom zachráni život, vzniká medzi nimi citový vzťah. Ich láska a vášeň je nezvyčajná. Rick akoby nútil Ráchel k tomu, aby ho milovala. Ráchel má síce spomienky, ale nedokáže narábať s pocitmi. Rick takisto nie je klasický typ hrdinu. Má strach, robí chyby, niekedy nevie, čo robí a prečo to robí. Jeho konanie je nepremyslené a do súbojov sa vrhá vždy nepripravený. Akoby tiež nevedel, čo od života chce, tak ako unikajúci replikanti a tak ako je postavená celá idea filmu. Všetko sa zmení, keď sa Rick do Ráchel zaľúbi. Postupne zabíja Leona, krásnu a nebezpečnú Zhoru a ostáva mu nájsť Pris a jej ochrancu a najväčšieho Rickovho rivala – Roya Battyho, ktorého výborne zahral Rutger Hauer. Nástup Roya do rozbehnutého deja filmu, nastáva vo chvíli, keď sa snaží aj s milovanou Pris dostať k doktorovi Tyrellovi. S pomocou genetického inžiniera Sebastiana, trpiaceho rýchlym starnutím, sa im to napokon podarí. Tyrell nevyhovie naliehaniu Roya na predĺženie života a tak doktora zabije. Roy je zvláštnou postavou. Podobne, ako je Rick iným typom hrdinu, tak Roy je tiež iným druhom záporáka. Je pomalý, vyjadruje sa pokojne, chladne, pôsobí tak vyrovnane so svojim osudom, akoby nechcel nič zlé. Tu už nie je podstatné, že vraždí, ale že má ušľachtilý cieľ – žiť. A to je na tom úžasné – aj roboti chcú žiť a chcú niečo od života za každú cenu. Treťou dejovou líniou je láska Ricka a Ráchel. Rick si začína uvedomovať, čo pre neho Ráchel znamená, ale zatiaľ si s ňou nevie predstaviť budúcnosť. Pomaly sa dostávame do tretieho aktu filmu. Rick nájde v Sebastianovom byte Pris a zabije ju v sebaobrane. Konflikt sa vystupňuje, keď prichádza Roy a chce sa Rickovi pomstiť. Po vzájomnom súboji síce ostáva nažive Rick, no Roy ho ušetril a sám neskôr zomiera. Víťazom je vlastne Roy, ktorý v posledných chvíľach, držiac holubicu v rukách, vyslovil myšlienku, že nielen replikanti, ale ani ľudia nevedia dokedy budú žiť. To pohne aj s Rickom, ktorý po tejto skúsenosti napokon odchádza aj spolu s Ráchel. Royova postava nebola záporná. Jeho ciele boli až príliš ľudské. Film je poprepletaný množstvom biblických odkazov (smrť doktora Tyrella ako otca – stvoriteľa, holubica, meno Ráchel, prepichnutý klinec cez dlaň a podobne), symbolík a posolstiev (všetci bez rozdielu majú právo na šťastný život). Napriek tomu, že temná vízia budúcnosti, ako ju v tomto filme Ridley Scott ponúkol, poukazuje na otázky a filozofiu života, nevyhýba sa ani ekologickým problémom Zeme alebo narastajúcej svetovej kriminalite. Možno aj spôsob, akým Scott snímok poňal, teda čo najviac zachytiť multikultúrnosť sveta, aby bol film vierohodnejší, je tiež cestou, ako nájsť východisko zo zložitých životných situácií. (13.04.2005) (menej) (viac)