pollstro

Upřímně si lze těžko vybavit úspěšnější dobrodružný velkofilm, který je schopen s naprostou lehkostí a genialitou odvyprávět úžasný, doposud nevídaný, dechberoucí, akční a zábavný příběh, který ve své podstatě a definici vystihuje hollywoodský velkofilm - blockbuster. Impozantní filmové vyobrazení fikčního světa, která boří zavedené bariéry a pomocí nadčasové technické úrovně nastavuje nové standardy filmové zábavy. Přesto není Jurský park pouhou trikovou filmovou atrakcí ve snaze šokovat diváka novodobou technologií, což potvrzuje i kultovní status, který si film i po tolika letech neustále drží. Spielbergova geniální schopnost vyprávění a prezentace dinosauřího světa představuje jeden z nejsofistikovanějších tvůrčích režisérských přístupů, který přirozeně, hravě, nenuceně, ale přesto efektivně ovládá divákovo pozornost, a který v rámci hollywoodského blockbusteru nemá takřka obdoby. Příkladem je rozdělená dějová linka v podobě dvou skupina charakterizována úhlavními nepříteli - Tyrannosaurus Rexe a Velociraptor. Jejich společné paralelní příběhové dění se navzájem s lehkostí propojuje, ovlivňuje a v samotném závěru s elegancí a přesností opět spojuje. Stejně tak repetitivní využívání stejných tvůrčích prvků, symbolismů a scén, které se navzájem odlišují rozdílným přístupem, snímáním a zasazením do celkového vyprávění. Spielberg si rovněž pohrává s prezentací jednotlivých aspektů příběhu a funkcí filmového světa, kterou v průběhu vývoje filmu s oblibou mění a převádí do inverzních podob než byly původně představovány. Zde je jednoznačně roztříštěna myšlenka o jednoduchosti Jurského parku. Naopak při detailním rozboru se jedná o vyspělý blockbuster, který si s tvůrčí lehkostí pohrává s vlastním obsahem a jeho prezentací, a zároveň prostý příběh převtěluje do fyzické podoby skutečné akční filmové zábavy, která se zdá být nekonečná, a která dělá z Jurského parku jeden z největších kultovních velkofilmů světové kinematografie. Názorná ukázka toho, jak důležitým faktorem pro úspěch filmu je merchandising. Film, který u mnoha generací probudil lásku a zájem o dinosaury.

Filmová vize dospělého Petera Pana fungující jako pokračování známého příběhu z prostředí Země Nezemě. První hraná adaptace známého pohádkového dobrodružství v sobě ukrývá možnost rozvinout původní námět a přijít tak s novým příběhem. Spielberg avšak nevyvíjí žádnou hlubší snahu zapojit kouzlo a atmosféru původního příběhu do změněného světa. Všestranně spojité dobrodružství, které svým obsahem cíleně míří na dětské publikum směšnými, umělými a šílenými gagy, jejichž množství vyčerpává divákovo pozornost. Film nabízí několik líbivých momentů obsahující známou Spielbergovu filozofii úžasu filmového světa, který přesto působí umělým a přestilizovaným dojmem, přičemž v samotném jádru je cítit setrvačnost sentimentálního vyprávění a neschopnost přijít s novým obsahem - neměl Spielberg přece jenom předělat původní příběh? Filmu především chybí živost, lehkost a sebedůvěra ve vlastní obsah.

Návrat ke starým kořenům prvního dílu. Spielberg a Lucas se úmyslně vrací k základům celé série a vědomě připouští neúspěch Chrámu zkázy, který se projevil tehdejšími smíšenými reakcemi veřejnosti - avšak jeho diametrální přístup je doposud originální a jedinečný. Třetí a závěrečné pokračování původní trilogie se tak stává megalomanskou filmovou událostí, která se překvapivě soustředí na vztahy mezi postavami a celkový vývoj hlavního hrdiny, kterému je tak odebrána jeho tajemnost za cenu zisku sympatických lidských rysů příběhu v podobě vtipných momentů. Filmová dobrodružná akční mašinérie si stále zachovává svoji zběsilost, dynamičnost a nepřetržitost. Dokonalé načasování akce a humoru mezi vztahem otce a syna dělá z Poslední křížové výpravy nejrozsáhlejší díl celé série, který je mnohými považován za vůbec ten nejlepší. Spielbergova tvůrčí vyspělost, zkušenost a znalost pomyslného cíle, ke kterému je potřeba v rámci příběhu Indiana Jonese dojít, dělá z filmu pomyslný vrchol dobrodružného žánru, který svojí hravostí a nápaditostí akčních scén, jenž jsou kombinovány se sofistikovaným humorem, vytváří komplexní filmový zážitek, který jednoduše nemá mimo sérii obdoby. Nádherný dobrodružný závěr původní trilogie.

Remake původního romantického fantasy dramatu, který transformuje prostředí druhé světové války do prostředí leteckého hašení  moderní doby. Spielberg osobním procítěním vzpomíná na původní filmový originál, ke kterému si během svého života vytvořil emocionální vztah, který se znatelně projevuje ve filmovém zpracování, a který zároveň jenom dokazuje, jak překvapivým romantikem ve skutečnosti je. Mnohdy sentimentální, melodramatické a obsahově nesourodé, nicméně ústřední romance, celkový námět, filmové zpracování, jednotlivé charaktery postav a letecké sekvence jsou po celou svoji dobou poutavé, hravé a zábavné. Poslední filmová role Audrey Hepburn, jejíž postava je doslova symbolem, za který ji považoval celý filmový svět - anděl.

Válečný konflikt a život v zajateckém táboře očima dítěte. Spielberg s tvůrčím respektem odkazuje na Leanovo tvorbu o druhé světové válce. Jeho filmový počin se tak snaží přiblížit velkoleposti, přičemž v samotném jádru se jedná o hluboké filmové dílo o ztrátě nevinnosti, která je reprezentována rostoucím odcizením mladého hrdiny od kulturní předválečné společnosti. Narativní aspekt filmu je v každém svém okamžiku zajímavým a poutavým prvkem, který jenom dokazuje, jak skvělý je Spielberg filmový vypravěč, který však není po celou dobu bohužel schopen citově zasáhnout. Propracované, strhující a monumentální davové scény vytváří působivý podklad příběhu, do kterého je vložen osud dítěte, jehož vyznění a perspektivu důsledně přejímá a předává divákovi, který přesto dostává nevyvážené velkolepé válečné drama, které především nejvíce zaujme mladistvým, takřka dokonalým herectvím mladého Balea. Přesto film nabízí mimořádný a zajímavý příběh o konfrontaci dětského světa se světem válečným.

Spielbergův první odklon po několikaletých blockbusterech. Stejnojmenný román o afroamerické ženě na počátku 20. století o domácím násilím, incestu, pedofilii, chudobě, rasismu a sexismu si vyžaduje skutečně odvážného a schopného režiséra, jehož vypravěčské schopnosti dosahují vysokých hodnot - což Spielberg jednoznačně splňuje. Jeho přístup k námětu a filmu je pečlivý, shovívavý a opatrný. Dobové drama obsahuje jisté náznaky sentimentálních a stereotypických momentů, které doslova prahnou po divákovo citech, ale vždy vítězí emotivním a statečným vyzněním, které si zaslouží úctu a respekt. Jednotlivé násilné a depresivní scény střídá nadšení a nádherné lidské emoce, přičemž tyto přechody jsou nepředvídatelné, přesto přirozené a nabízející filmovou hybnost, vřelost a výdrž. Přesto závěrečný zlom a vzepření svému okolí působí lehce nepřirozeně a uspěchaně, což je s ohledem na předchozí dění celkem překvapivý jev, který v daný okamžik působí jako hořký sen. Upřímně je ale těžko uvěřitelné, že režisér bílé pleti byl schopen zfilmovat takto dojemný, lidský a citlivý příběh o afroamerické komunitě v jižanském prostředí.

Prequel k Dobyvatelé ztracené archy, který je svým obsahem a vyzněním diametrálně odlišným dílem celé série ve snaze odlišit se od původního prvního dílu, a zároveň uspokojit filmové fanoušky, kteří jednoduše očekávali něco nového a jiného. Osobní rozpad milostných vztahů Spielberga a Lucase v tehdejší době se projevilo na celkové atmosféře filmu, která je mnohonásobně temnější, zvrácenější a násilnější. Přesto je zachována akční, neuvěřitelná, skvělá a svižná zábava nabízející netradiční, takřka exotické dobrodružství, které v mnoha momentech připomíná hororový film díky náboženském kultu, černé magii a rituálních obětech, navíc vše s motivem dětského otroctví. Excelentně nasvícené scény, rozmanitost postav, nápaditost prostředí, vynalézavost a bohatost jednotlivých scén, které jsou úctyhodným dynamickým stylem vyprávěny - především závěrečná půlhodina je neuvěřitelná - jsou jednoznačným důkazem toho, že se dodnes jedná o jeden z nejlepších dobrodružných hollywoodských filmů, i přes fakt, že mnozí považují Chrám zkázy za outsidera celé původní trilogie.

Film čerpající z emocionálního světa dětí, ve kterém Spielberg probouzí emoce ve vysoké míře. Zároveň jeho první návštěva do dětského světa, ve kterém za pomocí dojemného sci-fi příběhu vyobrazuje pocity z vlastního dětství - zranitelnost, osamělost a bezradnost. Duchovní osobní autobiografie, jenž je portrétem filmaře v podobě typického kluka z městského předměstí s neobyčejně vášnivou představivostí, na základě které Spielberg vyjadřuje náklonost k těm nejmenším divákům. Vůbec tak poprvé byl schopen dát své technické dokonalosti osobní pocity a lásku, kterou interpretoval do tématu snu o dětství, ve kterém i dospělý divák nachází kouzlo a pochopení. Nádherný, láskyplný fantasy sci-fi příběh inscenovaný s velkou technickou a dramaturgickou propracovaností filmového světa, který je brilantním způsobem charakterizován z pohledu dítěte, a který nečekaně zasáhl tehdejší dobu. Návštěvník z vesmíru nepřináší řešení našich problémů, naopak probouzí lidskost a soucit. Ať už je E.T. dětským příběhem, nebo rodinným dramatem, sci-fi pohádkou, lze v něm spatřit mnohé aspekty lidského života, které Spielberg s nádhernou pečlivostí největšího filmaře a vypravěče všech dob servíruje všem svým divákům, ve kterých zároveň probouzí bohaté různorodé emoce.

Nestárnoucí a nepřekonatelná filmová klasika dobrodružného žánru. Spielberg a Lucas se společně nechali inspirovat starými seriálovými filmy oslavující příběhy z dětství, jenž byly vyprávěny v komiksech, a převedli je do modernizované podoby, která z filmu udělala jeden z nejvtipnějších, nejstylovějších a nejzábavnějších filmů moderní doby, který rovněž definoval zcela nový druh filmové zábavy. Vyvážená skladba akce, důvtipu a napětí s mystickou mytologií v prostředí obklopeným nacistickým Německem, proti kterému svádí souboj atraktivní postava učitelského archeologa, který veškeré situace řeší s elegancí, důvtipem a cynismem. Spielberg formuje jednotlivé prvky do uceleného filmového celku, který se neustále pohybuje kupředu, a který je obklopen velmi specifickým smyslem pro humor, jenž je permanentně využíván jako funkční dějový prvek plný parodie. Právě tato kombinace a symbióza zábavy dělá z Dobyvatelé ztracené archy film, který je více než technologickým triumfem své doby, ačkoliv rozvoj jednotlivých akčních scén je souborem nekonečné řady filmových vynálezů, které si neustále drží svoji atraktivitu. Veškerá filmová zábava moderní kinematografie, která s úctou odkazuje na minulost a historii filmů, začíná právě zde.

Volné komediální filmové zpracování oznámeného útoku na Los Angeles Japonským císařstvím na počátku druhé světové války. Na Spielbergovy poměry velmi netradiční zpracování, které je svým obsahem velmi bohaté, ale většinou obsahuje nepotřebné scény, které ihned postrádají jakýkoliv smysl. Velkolepé vtipné gagy, anekdoty, výkřiky, výbuchy, dvojité záběry a etnické vtipy jsou očividně sestavené s extrémní tvůrčí pečlivostí, zde je krásně vidět Spielbergova zamilovanost do klasických fyzických komedií - screwball komedie, ale jejich vyznění trvá příliš dlouho a jednoduše není schopen gradovat jednotlivé scény do spontánních vtipných situací. Přesto zůstává bohatý a zajímavý námět příběhu největší lekcí Spielbergovy kariéry, ze které si odnesl velmi důležitou tvůrčí pokoru.