Reklama

Reklama

Najsledovanejšie žánre / typy / pôvody

  • Komédia
  • Dráma
  • Animovaný
  • Akčný
  • Romantický

Recenzie (1 235)

plagát

Z makovej hôrky (2011) 

Pozvolný lidský příběh, který se točí okolo studentské klubovny a mladé ústřední dvojice. Ač režii tentokrát neobstaral sám velký Miyazaki, ale jeho syn (pro kterého to byla režisérská druhotina), film se za mě zařadil mezi přední desítku Ghibli filmů. Oplývá klasickou ghibliovskou atmosférou, nenuceným a prostým, avšak příjemným a hřejivým příběhem, a také hezky vystihuje mladického ducha včetně patřičné dávky romance. Za mě nic nechybí a ráda se na film podívám někdy znovu. ~(4,3)~

plagát

Fantastické zvery: Tajomstvá Dumbledora (2022) 

První díl kladl zbytečně velký důraz na "zvířata", dvojka byla lepší, ale přece jenom docela překombinovaná... zato tento třetí díl konečně dospěl k té správné filmové "rovnováze" a musím říct, že z celé trilogie se mi líbil nejvíc. Příběh drží pohromadě, atmosférou je to najednou o něco blíže pohádkovému kouzlu původního Harryho Pottera, a především mě potěšil vývoj některých postav. Na prvním místě jednoznačně Brumbál, který v podání Juda Lawa dozrál konečně do stavu, ve kterém v něm vidím toho "budoucího" potterovského Brumbála. Dále musím kupodivu říct, že "nový" Grindelwald byl vlastně skvělou volbou. V tomto příběhu, kde se odhaluje delikátní vztah s Brumbálem, mi tam Mads Mikkelsen seděl mnohem více, než kdyby ho nadále hrál Johnny Depp. Agresivnější projev byl vyměněn za větší jemnost a umírněnost (přesto však jistá záporácká zlověstnost nechybí...). No a Eddie Redmayne v roli Mloka Scamandera s jeho nesmělým klukovským vystupováním byl sympatický jako vždy! Pobavila scéna s mimikrami. Celkově musím říct, že je dobře zvládnuté propojení akce s jinými nosnými scénami a i konec je takový hezky potterovský. Nemluvě o tom, že se vrátíme trochu i do Bradavic a uvidíme třeba mladou McGonagallovou. Vše ale pěkně v kontextu doby před Druhou světovou válkou včetně určité míry melancholie a nejistoty. Jak už jsem zmínila na začátku, za mě jde o "vyvážený" filmový zážitek, kde všechno má své místo a pasuje to do sebe. Byla jsem mile překvapena. ~(4,3★)~

plagát

Sklenené peklo (1974) 

Tenhle kultovní oscarový film mě do teď úplně míjel. Nutno říct, že na katastrofické thrillery moc vysazená nejsem, ale tento na mě zapůsobil hned z několika důvodů. Zaprvé samozřejmě hutná, až nervy drásající atmosféra, kterou podporuje věrohodné vyobrazení - zůstává mi rozum stát nad tím, že v roce 74 byli schopni natočit tak realisticky působící velkofilm o ničivém požáru. Na to, že možnosti efektů byly tehdy mnohem omezenější než dnes, je to vynikající práce. Zadruhé herecké výkony - samozřejmě "hrdinové" filmu v podání Paula Newmana a Steva McQueena, ale i všechny ty menší role. Mnoho z nich byly zajímavé postavičky a vlastně mě bavilo sledovat, jak se která postava v "krizové situaci" zachová. Obecně je zajímavé zamýšlet se nad tím, jak se v okamžiku kritického rozhodování může ukázat pravá podstata člověka. Zatřetí se mi líbilo už jen to, že nejde o čistý katastrofický akčňák, ale že se na pozadí řeší otázka zodpovědnosti za tu katastrofu a (jako obvykle) také lidská hamižnost a sobectví. Za mě tedy výborně zpracovaný katastrofický film o nevšedním požáru ve skleněném mrakodrapu. ~(4,2)~

plagát

Svět podle Lelanda (2003) 

Smutkem prodchnutý film s mladým Ryanem Goslingem. Jde o velmi těžkou a bolestnou tématiku, která ve výsledku zahrnuje všechny postavy. Místy děj filmu působí téměř bezcílným dojmem, ale nakonec se všechny střípky a osudy postav (to, s čím se v životě potýkají) složí do jednoho obrazu a možná právě to je cíl - vidět ten celek lidských osudů, jak jsou provázané a jak jedna bolest může plodit další. Naštěstí se však objeví i pár paprsků naděje... Leland je pozoruhodná a bystrá postava, která nabízí určité zajímavé i důvtipné postřehy. Jeho náhled na svět a vůbec celé téma, které se točí okolo otázky "PROČ?", dělá z filmu zapamatováníhodný a nevšední zážitek. To uznávám i přesto, že na můj vkus je film možná až příliš chmurný. ~(3,9)~

plagát

Batman (2022) 

Nový Batman bere příběh zase trochu z jiného konce a je jiný než všechny předchozí verze, což je dobře. Tentokrát nesledujeme žádný "zrod" Batmana, ale jsme vhozeni přímo do temné reality skrz naskrz zkorumpované Gotham City, kde Batman má už dávno své jméno a šíří kolem sebe zlověstnou auru odplaty. Až u tohoto filmu jsem si uvědomila, že ačkoli měl Robert Pattinson v průběhu času různé role, v jádru jeho rolí byla v podstatě vždy temná melancholie tragických postav. Proto mu i role Batmana v tomto novém pojetí výborně sedne a myslím si, že byl pro film skvělou volbou. Děj se tentokrát věnuje pátrání po zvráceném Hádankáři, který za sebou nechává sérii krutých vražd společně se vzkazy pro Batmana. Divák hledá a tápe společně s hlavní postavou a je to vlastně taková napínavá detektivka. Co se mi ale na filmu líbilo zdaleka nejvíce, je vývoj samotného Batmana, který postupně dospívá k poznání, že nejde o to mstít se těm zlým, ale pomáhat naopak těm dobrým. Možná jde o jednoduchou myšlenku, ale moc dobře zpracovanou právě skrz vývojový oblouk hlavní postavy, který vede až ke krásnému finálnímu "zlomu". Celkově musím říct, že ačkoli se nový Batman nevyrovná Nolanově verzi (teď mluvím především o druhém díle - Temném rytíři) a ani padouch se nemůže rovnat Jokerovi v podání Heatha Ledgera , jde i tak o velmi zdařilé nové pojetí, za kterým jde vidět jasná vize a samozřejmě horda poctivé práce. P.S.: Celou dobu jsem ve filmu marně hledala Colina Farrella, protože jsem sice věděla, že je součástí obsazení, ale nevěděla jsem, koho hraje... a v závěrečných titulcích mě čekal šok. ~(4,2)~

plagát

Drive My Car (2021) 

Jako přetvoření Murakamiho povídky ve filmové dílo je to vlastně hodně povedené, protože to nabízí mnohem komplexnější příběh s prokreslenějšími postavami, které mají o něco větší hloubku (dost to jde vidět u postavy Takacukiho, který je naopak v povídce takový "nijaký"). A film má také mnoho dalších předností, které je třeba docenit. Osobně se mi líbilo například zahrnutí prvku "vícejazyčnosti", který byl zakomponovaný do přípravy divadleního představení, již se věnuje velká část filmového děje. Je to vlastně o tom bořit hranice mezi vnímáním jazyků a soustředit se více na emoce než na slova (což je něco, co stojí za zamyšlení). S bilingvním prvkem jsem se setkala už kdysi u filmu Man from Reno, ale Drive My Car se ujalo tohoto tématu mnohem lépe, líp ho využilo a dalo prvku "vícejazyčnosti" skutečný význam. Stejně tak se filmu daří dobře propojit dění okolo postav s Čechovovým příběhem Strýčka Váni - troufám si říct, že propojení funguje lépe než v samotné Murakamiho povídce. S tím se pojí i pozitivní konec, který vyústí v myšlenku, že je důležité přenést se přes problémy a trápení a žít dál. Na druhou stranu, zatímco film přichází se spoustou "vylepšení" oproti Murakamiho původní povídce, stejně tak má i velkou řádku nedostatků. Ne všechno, co se do filmu přidalo oproti povídce navíc, nutně funguje. Upřímně si myslím, že dodat do filmu námět Šeherezádina vyprávění (který je původně z jiné Murakamiho povídky) je jaksi nadbytečné a neplní žádný větší účel. Ano, působí to zajímavě a tajemně, ale ve výsledku je to jen samoúčelné a věnuje se tomu zbytečně moc prostoru. A to bohužel i na úkor jádra příběhu, který by měl být především o rozvíjení vztahu mezi hlavní postavou (Kafuku) a jeho řidičkou. Filmu by prospělo, kdyby od tohoto "jádra" tolik neodbíhal a věnoval se mu více. Celkově je film nevyvážený a prospělo by mu mnoho škrtů - rozhodně se tedy nesžívám s názorem adorujících diváků, kteří tvrdí, že je plně využita každá ze 179 minut filmu. Není. Úvod je například až úmorně dlouhý a informace, které z něj získáme, se navíc ve filmu zopakují i později, čímž mi dlouhý úvod přijde o to zbytečnější. Opakovanost a někdy i polopatičnost mi přišla otravná. Dlouhé filmy mi nutně nevadí, ale tady bohužel ta samoúčelnost někdy bila do očí. A právě proto mi to místy přišlo zdlouhavé a nezáživné. V dojmech mám tedy určitý rozpor. Na jednu stranu má film spoustu kvalit a povedených momentů (můžu vypíchnout hned několik krásných scén - večeře u korejské rodiny, herecká zkouška venku, Takacukiho monolog v autě o nutnosti poznat sám sebe...), ale stejně tak nedokážu ignorovat nedostatky, které dojem kazí. Podtrženo a sečteno, je to moc dobrý film, který stojí za to aspoň jednou vidět, ale stojím si za tím, že je velká spousta ještě mnohem lepších japonských filmů. Takže s maximálně pochvalnými ohlasy a ódami na tento film úplně nesouzním. ~(3,9)~

plagát

Valkýra (2008) 

V rámci toho, co se nyní v Evropě děje, je dobré si připomenout historii a uvědomit si, o jak aktuální tématiku ve skutečnosti jde. Je až příliš lehké nechat se zmanipulovat a ukolébat lží, kterou davy přijmou za svou a ve které žijí, aniž by si vůbec uvědomili, že se nechávají slepě vést pomýlenou vizí někoho, kdo zkrátka jen působí jako "silný" vůdce. A je naopak až příliš těžké "prohlédnout", sáhnout si do svědomí a uvědomit si, že je třeba odlišit dobro od zla a postavit se za správnou věc. Jak řekl ve filmu Stauffenberg (mimochodem, výborně zahraný Tomem Cruisem), skutečným cílem není sloužit "vůdci", ale sloužit své zemi (tedy mít na vědomí budoucnost a dobro svého národa). Tento film o odvaze hrstky lidí, kteří se pokusili zničit Hitlerovu vládu a spáchat na něj atentát, může být proto velmi inspirativním i přesto, že víme, jak tato operace dopadla. Tím, že známe vyústění, je sice film ochuzen o část napětí, ale přesto jde o strhující počin s dramatickou atmosférou. Hodně dělají také samotné herecké výkony (Tom Cruise, Kenneth Branagh...). Ráda jsem touto formou nakoukla do historické události, o které jsem toho původně moc nevěděla. Vždy oceňuju, když je film nejen kvalitně zpracovaný, ale funguje také jako forma sebevzdělání a má důležité sdělení pro diváka. ~(4,2)~

plagát

Uncharted (2022) 

Zábavné a akční dobrodrůžo na jedno podívání. Není dobré to brát moc vážně, protože film se očividně nesnaží o realistické vyznění. A podle toho to vypadá - místy to postrádá smysl, místy je to lehce trapné klišé. Wahlberg mi moc sympatický nebyl, ale Tom Holland to táhl dobře, přestože i jeho role je dost předvídatelná a typově přesně taková, v jaké si Hollanda představíme. Škoda, že ta "bratrská" linka (o hledání jeho ztraceného bratra) nebyla trochu zajímavější a třeba i mysterióznější. Zpětně si říkám, že to všechno nějak vyšumělo do ztracena. Ale jak říkám, jako akční jednorázovka ve stylu Indiana Jonese to funguje. Nic víc od toho nečekejte. ~(3,2)~

plagát

Doma u Moriho (2018) 

Kumagai Morikazu byl skutečným japonským malířem známým svými "jednoduchými", téměř dětsky vypadajícími stylizovanými malbami, ve kterých většinou zachycoval menší zvířata a jiné přírodní výjevy. Jeho příběh v tomto filmu je ovšem posunutý více do současnosti (ve skutečnosti umřel v roce 1977 ve věku 97 let). Přesto mnoho z dění ve filmu očividně odkazuje na fakta z jeho života - že zbylých 20 let života strávil doma v prostředí své zahrady (údajně ovšem sám tvrdil, že to bylo 30 let, ne pouhých 20), že odmítl udělení Řádu kultury z prostého důvodu, že ho otravuje pozornost většího množství lidí, kteří ho pak navštěvují, nebo třeba to, že tohoto podivínského malíře lidé nazývali "poustevníkem"... Ve filmu z jeho zvláštního svérázného chování těží některé humorné scény. Je to místy úsměvné, jindy poklidné - soustředěné na všední přírodní jevy v zahradě plné hemžícího se života - a někdy taky trochu bizarní. Přiznám se, že ten "klid" a soustředěná pozornost, kterou Mori přírodě věnoval, mi byla sympatická a byla to pro mě příjemná a pomalu plynoucí podívaná o životě jednoho zvláštního člověka. Na druhou stranu mi ale byl trochu "trnem" v oku ten smutný kontrast života, jaký vedl sám malíř Mori, a života jeho manželky. V japonské společnosti je dodnes běžné, že manželka svým způsobem "obětuje" a přizpůsobí svůj vlastní život svému manželovi a jeho životnímu poslání či povolání. Tohle je v podstatě vzorový příklad, zahnaný téměř do extrému. Nevím, nakolik zobrazení ve filmu odpovídá skutečnosti, ale Moriho manželky mi bylo ve výsledku líto. Zatímco on si polehával v zahradě, ona ho jen obskakovala a zařizovala všechno okolo, v podstatě se o něj starala téměř jako o malé bezbranné dítě. Není pak divu, že ve filmu dojde i na scénu, kdy Mori říká své manželce, že svůj život miluje a klidně by ho prožil ještě jednou, zatímco jeho manželka mu odvětí slovy, že ona by si svůj život zopakovat nechtěla, jelikož je ze všeho moc vyčerpaná. V tu chvíli jsem si to při sledování naplno neuvědomila, protože středobodem filmu je koneckonců postava Moriho a ne jeho manželky, ale zpětně je to vlastně velmi smutné. Je snad vyobrazení Moriho manželky (kterou hrála úžasná Kiki Kirin) pocta silným japonským ženám, které v pozadí podporují své manžely, aniž by se samy dočkaly nějakého uznání za své zásluhy? Těžko říct. Těžiště filmu leží někde jinde, ale zcela zřetelně to v něm je. Ve výsledku mám trochu rozporuplné dojmy, jelikož film na jednu stranu oslavuje tohoto podivínského malíře, ale na druhou stranu vidíme, jak žije sice zcela svobodně, ale zato jen sám pro sebe, což zas tak záslužné není. Kvůli rozporuplným pocitům je pak těžké film hodnotit, ale vidím to na pomezí mezi 3 a 4 hvězdami. Film každopádně funguje také jako zamyšlení nad tím, co je vlastně umění... (Viděno v rámci festivalu Eiga-sai 2022.) ~(3,5)~

plagát

Kapka lásky (2018) 

Námět, který napovídal, že se skrze hlavní hrdinku dozvíme něco o výrobě sake a projdeme s ní tuto cestu nejen k poznání tohoto řemesla, ale i k poznání sebe sama, se mi líbil. Trochu mě ale mrzelo, že film ve výsledku vyznívá víc povrchně, než bych si myslela. Až moc na sílu se snaží být "romantickým filmem", jenže ani jako takový příliš nefunguje. Milostné linky jsou ve filmu celkem dvě a bohužel ani jedna není dobře zvládnutá. Začne to trapnými a stereotypními řečmi o lásce a randění a nakonec se z toho vyklube naprosto tuctové klišé. Obě romantické linky navíc ve výsledku vyzní do ztracena a tím spíš je mi záhadou, proč se na ně ve filmu klade takový důraz. Kdyby šlo o film, který se více soustředí na to poznávání sake a pronikání do jeho světa, nepochybně by to fungovalo lépe. Takhle je ale příběh rozpolcený a ve výsledku není ani dobrou romancí, ani dobrým dramatem o hledání životního "poslání". Nic z toho vlastně není dotažené. A to je velká škoda. Ve filmu se najde pár dobrých postav (předák sakevaru Cubošima, syn ředitele Kandži...) a pár pěkných momentů včetně hezké myšlenky "cesta chůzí přes mosty na pročištění hlavy a učinění nějakého rozhodnutí", ale celkově zůstává potenciál námětu nenaplněn. (Viděno v rámci festivalu Eiga-sai 2022.) ~(3,3)~