Eldrick

Fincherův MECHANICKÝ POMERANČ. Adaptace „Klubu rváčů“ Chucka Palahniuka od Davida Finchera je vizuálním triumfem, který zkoumá hluboká témata identity, konzumerismu a lidské stavy s tím spojené. Film mistrně zachycuje podstatu výchozího materiálu a přidává vizuální a narativní prvky, které jej proměňují ve filmový klenot. Ve svém jádru se „Fight Club“ ponoří do bojů moderní společnosti s konformitou, materialismem a ztrátou prvotních instinktů. Protagonista, Jack, se vydává na cestu sebeobjevování vedoucí k jeho alter egu Tyleru Durdenovi, symbolizující vnitřní konflikt zmítaný mezi společenskými očekáváními a autentickým sebevyjádřením. Fincherova intenzivní režie a inovativní práce s kamerou odrážejí psychologický stav hlavního hrdiny a zrnitá barevná paleta účinně zprostředkovává pád do chaosu. Společenský komentář zůstává relevantní dodnes. Zpochybňuje normy a řeší dehumanizující účinky konzumerismu. Tyler Durden překračuje tradiční zobrazení psychopata, přičemž polidštění oproti knižní předloze dodává postavě hloubku a poskytuje divákům prostor pro reflexi. I když se film mírně rozchází s románem, vylepšuje Palahniukovo vyprávění a zachovává podstatu. Fincherovo rozhodnutí humanizovat Tylera a zdůraznit vizuální motivy vytváří rezonující zážitek. „Klub rváčů“ představuje filmový počin, který kombinuje uměleckou integritu s obsahem, který nutí k zamyšlení. Jeho trvalý dopad z něj dělá nadčasový film o zkoumání lidské psychiky a společenské dynamiky.

Wayans: "Máš slovní zásobu?" - Bruno: "Předplatný na porno mi nedávno skončilo." :-)) Scénáristický opus magnum Shanea Blacka a nejlepší film Tonyho Scotta. Atmosféra doznívajících 80. let a hláškující duo Willis a Wayans. Jeden z nejkrásnějších slovníků a dabingů, jaký kdy vznikly. Nebe je modrý, voda je mokrá a ženský mají tajemství. Kult. "ŽIVOT STOJÍ ZA HOVNO."

Definice kultu? Pulp Fiction. Nejde ani tak o to, jak je to natočený, ale jak je to napsaný. Navíc Tarantino přivedl do filmu důležitost stravování a vykonávání potřeby, což využil k narativním účelům. Prostě film ze života. Navíc českej dabing se tentokrát vyznamenal. Film s největším množstvím citovaných hlášek. Film, který 'udělal' Tarantina Tarantinem.

Thriller, který je dnes již klasikou žánru... geniálně vypjatá atmosféra spolu s vynikajícím Walkerovým scénářem, přesnými hereckými výkony... a Fincherovou depkoidně-opurtinistickou režií tvoří nezpochybnitelný klenot... dokonalá práce s obrazem... každý záběr vypadá jako dokonalý obraz... vyříznout ho, zarámoval bych si ho... Fincher dosáhl zvláštním filtrem toho, že černá barva na plátně vypadá opravdu černě... normalně totiž černá ve filmu vypadá jako šedá... tenhle gotický thriller považuju za umění v rámci mainstreamu... film, který na vás zanechá těžké psychické následky... a navíc pusobí jako katarze...

Když se zamilujete do prázdné nádoby a projektujete si svou představu o ní do ní. Hitchcock byl větší romantik než všechny rádoby romantický komedie dohromady. Bez Vertiga a SUNSET BOULEVARD by Lynch těžko natočil MUHOLLAND DRIVE a LOST HIGHWAY. Hitchcockův nejosobnější a nejambicióznější film o posedlosti ideálem ženy. Za tímto profilem však není nic, pouze prázdnota, kterou máme tendenci naplňovat vlastní představivostí. Co se nám nedostává ve skutečném životě, si promítáme do této nicoty a stáváme se oběťmi svých vlastních her, které nakonec převáží nad realitou. Snaha o zhmotnění snu se tak stává noční můrou. Dokonalá hra s diváckým očekáváním.

Jeden z nejlepších horrorů všech dob, který je nejdůležitějším stavebním kamenem pro subžánr teenagerovské vyvražďovačky, tedy slasheru. Nejlepší film Jamie Lee Curtis, který z ní udělal královnu horrorů. Kevina Williamsona prý tak vyděsil, že právě to byl později impuls k napsaní SCREAM. A také k odplatě Michaelovi Myersovi, která měla podobu scénáře k sedmému pokračování, HALLOWEEN H20. Celý film je rychlokurzem toho, jak pomocí kamery proměnit malý rozpočet (320 000 dolarů) ve vizuální umělecké dílo. Zaražení kuchyňského nože tady opravdu působí jako katarze, protože to nehty hryzající napětí, kterého Carpenter dosáhl přesným minimalistickým stylem, je fakt nesnesitelné. Nemluvný vrah pod názvem „The Shape“ z titulků a marketingových materiálů je dokonalým popisem: zabiják je zvláštní bílý tvar číhající v kompozicích na pozadí. Objevuje se znenadála do té míry, že ho diváci začínají vidět všude, i když není přítomen. The Shape není ani tak postava, jako spíše mizanscéna sama o sobě.

American badass No. 1, Lee Marvin, v nejlepší formě. Boormanův průkopnický, kreativní vrchol, který už pak nikdy nepřekonal. San Francisco. Alcatraz. Krásná stylizace obrazu a střih (hrající si hodně s flashbacky a zvukovou paletou), jenž předběhl dobu. Americká klasika. Jasná předloha filmů jako PAYBACK (nepřiznaný remake) nebo LIMEY. Kontrast brutality a melodramatu. POINT BLANK lze sice vnímat jako přímočarý příběh o zradě, pomstě a chamtivosti, ale film má tak surrealistickou dezorientující snovou atmosféru, že každý, kdo umí číst filmovým jazykem, pozná, že Point Blank je třeba interpretovat jako sen umírajícího muže. Point Blank je ale především o Lee Marvinovi. Mezi brutalitou Marvinových traumat z 2. světové války v Japonsku a způsobem, jakým se vyjadřuje násilím na plátně, lze najít souvislost. Boorman poukazuje na to, že Marvin se vždy snažil získat zpět lidskost, kterou ztratil během války.

Vypravěčsky a strukturou nejvyspělejší film Guye Ritchieho. Docení jej však pouze filmoví geekové, kteří dokaží číst filmovým jazykem. Stále doufám, že jednoho dne spatří světlo světa pokračování v podobě The Real Rocknrolla, protože tohle svébytné gangsterské universum si ho zaslouží.

Cinematický realismus par excellence. Totální majstrštyk na poli kriminálního dramatu. Fascinující postavy spolu s pulzující podprahovou hudbou. Hned několik ikonických scén. Jeden z vrcholů kinematografie 90. let. Film, který plně doceníte, až když jako člověk dospějete. Ukrývá totiž několik životních pravd.