JFL

Řadou cen z mezinárodních festivalů ověnčený film zachycuje vztah starého strojvedoucího parní lokomotivy a jeho mladého asistenta, kteří pracují na železniční trati vedoucí k povrchovému uhelnému dolu Jalainur v mongolské oblasti Číny. Muži, které z povahy jejich pracovních pozic váže silné osobní pouto, jsou vlivem odchodu staršího z nich do důchodu nuceni podstoupit nesnadné loučení. Poeticky pojaté vyprávění s minimem dialogů se odvíjí převážně v působivě komponovaných obrazech gest, postav a krajiny, které filmu vynesly i cenu za kameru na festivalu v Singapuru. Snímek natáčený v reálném okolí lomu Jalainur s tamními neherci je teprve druhým celovečerním dílem devětadvacetiletého režiséra. Vizuální stránka filmu je částečně dílem režisérových pečlivých storyboardů a práce nestudovaného kameramana Zhanga Yiho, s nímž se autor spřátelil během společného studia oboru animace na Pekingské filmové akademii.

Film mapuje tři roky v životě několika hlavních postav, které spojuje prostředí školy nebo obdiv k (neexistující) zpěvačce Lily Chou Chou. Vedle své nepopsatelné vizuální krásy je snímek hlavně dokonalým portrétem nejen hlavních hrdinů, ale ostatně celé japonské mladé generace a odsouzením odosobněné přetechnizované společnosti, kde se za projevy citů platí nejvyšší daň.

Dva roky předtím, než si režisér Shinya Tsukamoto získal celosvětové uznání celovečerním debutem TETSUO, dokončil kuriózní hříčku "Dobrodružství klučiny se sloupem elektrického vedení" o mladíkovi, jemuž ze zad roste sloup vysokého napětí. Nesmělý hrdina se pomocí stroje času dostane do budoucnosti, kde musí přemoci kybernetické upíry a zachránit svět před věčnou temnotou, kterou má přinést spojení dívky Evy s mechanickou bombou nazvanou Adam.

V ROBOCOPOVI je správňácký polda po smrti vzkříšen jako ultimátní kybernetický bojovník se zločinem. V této brakové parafrázi na Verhovenův akční spektákl stejný osud postihne neschopného poskoka jedné rodiny japonské mafie. Brutální násilí v kombinaci s absurdní nadsázkou představuje jeden z mnoha atributů tvorby Takaši Miikeho (ICHI THE KILLER, IZO), nejvšestrannějšího filmaře současnosti. Jeho filmografie započatá debutem z roku 1991 čítá sedmdesát titulů zastupujících všechny myslitelné žánry.

Příběhy z labyrintu sestávají ze tří navzájem nesouvisejících krátkých filmů. Každý má vlastní příběh, postavy, atmosféru a každý natočil jiný režisér. Na ploše padesáti minut máte unikátní možnost porovnat řemeslnou zručnost i autorské charakteristiky tří velikánů japonského animovaného filmu. Vedle veterána Rintara (ASTRO BOY, X) se představí akční perfekcionista Jošiaki Kawadžiri (NINJA SCROLL, VAMPIRE HUNTER D: BLOODLUST) a poprvé na režijní stoličku usedne budoucí legenda Kacuhiro Ótomo (AKIRA, STEAMBOY).

Sawaki je pošťák, jehož jízda životem jako by ztratila směr. Když si myslí, že už ho v jeho osamělé existenci nečeká nic nového, cesty jeho osudu se začnou klikatit nejméně očekávanými směry. Z návštěvy svého starého přítele, který se stal členem jakuzy, si v brašně odnáší jeho useknutý prst. Díky náhodně přečtenému dopisu se zamiluje do dívky, která umírá na rakovinu. V nemocnici se skamarádí se stárnoucím nájemným vrahem Joem, účastníkem Národního kvalifikačního turnaje zabijáků. Navíc mu na krk dýchá místní policie, které jsou jeho styky s lidmi mimo zákon stále podezřelejší. Postman Blues je hřejivou a zároveň mrazivou směsicí absurdní komedie a dramatu, v níž se jasně formuje styl Sabuových pozdějších filmů.

Hanada je profesionální zabiják, který se pyšní titulem „číslo 3“ pocházejícím z Top 10 stupnice jeho profese. To mu zajišťuje stálý přísun práce, dobré zázemí a coby bonus vášnivou (a záletnou) manželku. Změnu do jeho bohémského života přinese uhrančivá dívka posedlá smrtí, do níž se Hanada fatalisticky zamiluje. Na její přání také přijme riskantní zakázku, která se ovšem vinou nešťastné náhody nepovede. Hanada se stává psancem před tajemnou vše řídící organizací a pověstným zabijákem „číslo 1“.

V rozmezí let 1986 a 1991 došlo v jedné jihokorejské vísce k deseti sexuálním vraždám, které spáchal jeden vrah. Jeho případ zůstal dodnes nevyřešený. Režisér Bong se zaměřil na zachycení psychiky vyšetřovatelů a konfliktní spolupráci vesnických policistů a soulského detektiva. Na daném základu vytvořil důmyslný multižánrový spletenec, kde stejně důležitou roli jako vyšetřování, postavy a jejich činy hrají politický a sociální kontext a samotná taktika narace.

Nikdy se na plátně neukazovaly věci tak otevřeně. Nikdy nebyla nádhera sexuálního aktu tak úderně zobrazena. Nikdy dříve se na obrazovce neobjevilo tak líté násilí. Konečně film, který má odvahu odhalit pravdu o masturbaci. Divošské! Víc než pereverzní! Donald Sutherland v roli nemotorného číšníka.

Během rutinního cvičení je plně vyzbrojená jednotka moderních japonských Sil sebeobrany záhadně přenesena do doby Válčících států (15. - 16. století). Vojáci vybavení automatickými puškami, kulomety, motorizovanou technikou, tankem, vrtulníkem a říčním člunem se záhy střetávají se samuraji. Po sérii peripetií se jednotka pod vedením rázného poručíka Iby, který se vidí jako budoucí sjednotitel Japonska, připojí k jednomu knížectví a svede krvavé bitvy proti šikům dobové pěchoty a samurajům na koních. V hlavní roli filmu, který z převážné části sestává z excesivních střetů moderní zbrojní techniky s davy středověkého kannonenfutteru, září velkolepý Sonny Chiba, jehož hvězdné kariéře vzdal Quentin Tarantino hold ve svém eposu KILL BILL. Výrazně zkrácená verze snímku byla kdysi uvedena televizí Nova pod názvem Časový posun.

Cukamoto, jakuzák staré školy, se po osmi letech vrací z vězení a to rovnou doprostřed války gangů o nadvládu nad Jokohamou. Jenže časy se změnily a jakuzácký kodex cti z doby před Cukamotovým uvězněním nahradila hrabivost a prospěchářství. Patosem přetékající jakuzácké drama režírované mistrem žánru Kindži Fukasakuem (BATTLE ROYALE) uchvátí perfektně obsazenými postavami a revolučně natočenými dravými souboji a přestřelkami.

Tři pacienti psychiatrické léčebny se rozhodnou vyrazit na výlet a jelikož mají zakázáno přelézt přes zeď ústavu, usmyslí si, že půjdou po vrcholku zdi. Vydejte se spolu s nimi po hranici mezi jejich a naším světem na piknik na konci světa. Režisér Šundži Iwai do hlavních rolí své vizuálně úchvatné metafory na svobodu obsadil populární zpěvačku Čaru a tehdy ještě málo známého Tadanobu Asana (ICHI THE KILLER, SURVIVE STYLE 5+).

Skupina přátel na cestě do Jakarty pomůže osamělé dívce, která je poprosí, aby ji svezli domů. V odlehlém sídle dívčina rodina v čele s přízračnou matkou pro hrdiny připraví lahodné občerstvení, po kterém ale upadnou do bezvědomí. Když se proberou, čeká je osud polotovaru v obchodu s lidským masem.

Snaživý úředník se stane obětí zlotřilého plánu svého nadřízeného, který na něj navleče vraždu šéfa podniku a krádež peněz z firemního sejfu. Nadřízený si navíc dělá zálusk na mladíkovu snoubenku, která ve firmě pracuje jako jeho asistentka a s níž jede na služební cestu lodí. Dívka před jeho vilnými návrhy radši z lodi skočí do moře a ocitne se na malém ostrově, kde živoří pětice trosečníků. Tři z nich si na ni začnou brousit zuby. Po jejich zneškodnění se dívka začne potápět pro perly a když je po letech se dvěma trosečníky zachráněna, stane se z ní mezinárodně proslulá Perlová královna. Díky bohatství a pomoci trosečníků, kteří jsou nyní její společníci, začne organizovat pomstu.

Tsukamoto se ve své autorské tvorbě započaté legendárním debutem Tetsuo opakovaně zabývá tématy tělesnosti, lidské existence ve zcizujícím prostředí moderní megapole a objevování podstaty osobnosti skrze extrémní tělesné prožitky. V TOKYO FIST získávají hrubou fyzickou podobu, kterou umocňuje režisérova typická radikální forma. Dva muži, úředník a boxer, svádějí ješitný boj o ženu. Jejich machisticky zaslepená cesta za posílením vlastních těl kontrastuje s proměnou hrdinky, pro niž objevování vlastního těla vyústí v osobní emancipaci.

Hrdina celé série filmů se zastřešujícím titulem Džigoku no rópá (Svazovač z pekla) je bondážovou parafrází komiksových gerojů, kteří zasahují proti bezpráví a jimž žádná žena neodolá. Tentokrát jeho úkol spočívá v tom, že má ze spárů motorkářského gangu dominantních žen osvobodit milence postaršího gaye, který si do hrdinova SM salónu přišel vybít zlost na opačném pohlaví. Ve finále navíc musí hrdina stanout proti své dávné rivalce (oděné do SS uniformy), která ho při dřívější konfrontaci připravila o oko.

Krátký film DASH & CASH vznikl jako součást kampaně na propagaci japonské premiéry thrilleru ÚNOS VLAKU 1 2 3 režírovaného Tonym Scottem. Japonská distribuční společnost United Pictures najala režiséra Sabua, který mezinárodně proslul snímky, v nichž se postavy doslova za něčím ženou, aby natočil „kraťas“ inspirovaný motivy jmenovaného hollywoodského filmu. Výsledkem je hříčka o dvou postavách, které se ženou vstříc neznámému cíli a také vzájemné kolizi.

Svatební obřad a bezprostředně následující oslava zpravidla ve filmech slouží jako spouštěč schematicky motivovaných komediálních momentů. Mužské postavy v nich vyjadřují svůj panický strach z navlečení hlavy do chomoutu a ženy zase zosobňují marnivost a umanutou potřebu organizovat. Německý debut přichází s originálním ženským pohledem na událost, která v sobě obsahuje potenciál štěstí, rozpaků i katastrofy. Svatební hostina je zde pojata jako přízračný prostor na hranici reality, metafory a halucinace. Během jednoho večera je hrdinka oděná do svatebních šatů konfrontována se svými pochybnostmi, když musí čelit bizarním svatebním hostům, nevázané matce i neodbytnému bývalému příteli.

Stylový akční krimi film sleduje pouť druhořadého černošského lupiče z Paříže do Afriky, kde má provést loupež ostře střežených diamantů. V duchu „cool“ kriminálek nového tisíciletí si na diamanty i mnohoznačného hrdinu brousí zuby řada různorodých, ale vždy životu nebezpečných protivníků. Nezávisle produkovaný debut spojuje vycizelovanou formu francouzských mainstreamových thrillerů a akčních snímků s tématy bohaté tradice amerických blaxploitation filmů (černošské béčkové tituly ze 70. let) a mystickými motivy, které charakterizují africkou žánrovou kinematografii. Hlavní roli ztvárnil jeden z předních francouzských hiphoperů MC Jean Gab'1, který pro film složil exkluzivní single.

Následkem globálního oteplování se kanadský Montreal stal světovou velmocí v těžbě lanýžů. Postupem času však gastronomická rarita radikálně klesla na ceně a nyní platí za ekvivalent pálenky vyhledávané demoralizovanými „lanýžo-kopy“. Do tohoto prostředí je zasazena surreálně groteskní hříčka, která prostřednictvím bizarních situací nápaditě rozkrývá ekonomické vztahy moderní společnosti. Film sleduje úsměvně fantastický souboj manželského páru provozujícího malé bistro, proti nelidské korporaci, jež chce ovládnout světový trh s lanýži. Kritická rovina rezonující s finanční krizí je decentně vpředena do vyprávění, které v prvé řadě prezentuje různé aspekty uhrančivě svérázného světa.